Kev Munday (1986) - Pink Bunny

Pink Bunny van Kev Munday
Handbeschilderd kunstwerk op canvas
90 x 60 cm (36 x 24 inch).

Gesigneerd en gedateerd 2023 op de voor- en achterzijde.
Perfecte staat.
Acrylverf, verfpennen en glanzend zwarte inkt (markeerstift) op canvas.
Uitgerekt en klaar om op te hangen.
Wordt verzonden via een bijgehouden en verzekerde koerier, rechtstreeks van de kunstenaar.
Foto's genomen bij daglicht.

---

Let op: dit artikel wordt verzonden vanuit het VK. nu het VK de EU heeft verlaten, moeten invoerrechten door de koper aan het koeriersbedrijf worden betaald wanneer het item in uw land aankomt, als u in de EU bent gevestigd. Houd hier rekening mee bij het bieden op kavels van een Britse verkoper. deze vergoeding varieert van 5% tot 21% van de verkoopprijs, afhankelijk van het invoertarief van elk van de lidstaten. Dit is een extra belasting die u bovenop de verkoopprijs moet betalen en die door de koerier wordt geïnd zodra het artikel in uw land is aangekomen. Ter compensatie wordt bij deze bestellingen een gratis geschenk (kleine gesigneerde tekening) meegeleverd.


- - Over de artiest - -

Kev Munday creëert kleurrijke, utopische werelden en nodigt de kijker uit om er enige tijd in te leven. Geïnspireerd door mensen kijken en het alledaagse, overdrijft en viert Kev het gewone en streeft hij ernaar dat zijn kunst alle leeftijden aanspreekt.

In de traditie van kunstenaars als Jheronimus Bosch, kunnen de schilderijen van Munday worden gelezen als een wimmelbilderbuch (Duits, letterlijk 'vol prentenboek'), met scènes die rijk gedetailleerd zijn met mensen, dieren, wezens en objecten die wachten om ontdekt en geïnterpreteerd te worden door de kijker .

Met gedurfde lijnen en blokkleuren creëert de levendigheid van Munday's stijl een boeiende visuele ervaring. Zijn iconische crowd-schilderijen verbeelden een zee van unieke individuen die een eerbetoon zijn aan de schoonheid van diversiteit. Elk individueel portret wordt even gewaardeerd, het resultaat is een opvallende visie op gemeenschap die meer is dan de som van de afzonderlijke delen.

Kev begon zijn artistieke carrière op 16-jarige leeftijd en de eerste creatieve inspanningen van Kev kwamen in de vorm van straatkunst; muren schilderen en stickers, plaksels en andere markeringen achterlaten op straatmeubilair. Pas een paar jaar later stelde een collega-kunstenaar voor om zijn kunstwerken op canvas over te brengen en hij voelde zich meteen aangetrokken tot de oppervlakte. Voortbouwend op de stijl die hij in zijn straatwerk had ontwikkeld, bleef Kev werken met spuitverf en stiften, waarbij hij de levendige kleuren en gedurfde lijnen gebruikte die tot op heden nog steeds in zijn werk aanwezig zijn.

Nu, 35 jaar oud, is de kunst van Munday tentoongesteld in enkele van de meest beruchte galerijen van Engeland, waaronder The Royal Academy Of Arts, The Arnolfini en The Hayward Gallery. Hij wordt regelmatig uitgenodigd om live kunstwerken te produceren op kunstbeurzen en evenementen, eerdere optredens waren onder meer The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot en London Fashion Week. Kev's kunst wordt wereldwijd verzameld, met tentoonstellingen die de afgelopen jaren plaatsvinden in Frankrijk, Nederland, België en Duitsland.

In 2019 werkte Kev Munday samen met IKEA om een kleurposter uit te brengen. Van de gedetailleerde illustratie in zijn kenmerkende stijl werden wereldwijd meer dan 30.000 exemplaren verkocht.

In 2022 heeft Kev solotentoonstellingen in Seoul, Londen en Parijs.

- - Onderscheidingen, tentoonstellingen en opmerkelijke commissies - -

2008: de jongste artiest die wordt opgenomen in de inaugurele Urban Art Sale van Dreweatt, naast Banksy, Blek Le Rat, David Choe en meer

2009: tentoongesteld in Bazaart, Londen, een pop-uptentoonstelling met Stik, Pure Evil, Fake en anderen.

2010: uitgenodigd door Disney Asia om een Mickey Mouse-figuur aan te passen om te worden tentoongesteld op Times Square, Hong Kong als onderdeel van hun 'Mickey Brand Halo'-evenement.

2011: opgenomen in de Sea No Evil liefdadigheidskunstveiling in Californië, VS naast artiesten als Shepard Fairey, Camille Rose Garcia & 123Klan

2012: Collaboration-meubelassortiment tentoongesteld in Designers Block in The Hayward Gallery, Londen

2013: uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste London Illustration Fair in Hoxton Arches.

2014: 'The Way I See Things', een solotentoonstelling die door verschillende kunstcentra in het VK toerde

2015: stand van het werk van de kunstenaar tentoongesteld op The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol

2016: door The Telegraph vermeld als een van de vijf 'British Artist's To Invest In'

2017: Eerste internationale solotentoonstelling met Kalkman Gallery in Maastricht, Nederland. Alle werken waren uitverkocht.

2017: uitgenodigd door de politie van Hampshire om een van de auto's van hun politie te bekladden. Uitgelicht op BBC News en in The Metro.

2018: uitgenodigd door Catawiki om live te schilderen en te exposeren op The Affordable Art Fair, Amsterdam

2019: Samenwerking met IKEA aan een kleurposter in de kenmerkende stijl van de artiest. Wereldwijd zijn er meer dan 30.000 exemplaren verkocht.

2019: Opgenomen in The Summer Exhibition in The Royal Academy Of Arts, de grootste open kunsttentoonstelling ter wereld.

2020: Muurschildering en tentoonstelling in KI Galerie, Parijs

2021: Samenwerking met Nescafe Azera voor hun nieuwe afhaalassortiment.

2022: Solo tentoonstellingen in Londen, Parijs & Seoul